DON CARLO

„..Verena von Kerssenbrocks meisterhafte Inszenierung bildete zusammen
mit dem international anerkannten Verdi-Spezialisten Anguelov
eine perfekte Symbiose und verlieh dem Opernfestival jenen Glanz,
 den es zum 10-jährigen Jubiläum verdient.“

(Rosenheimer Sonntagsnachrichten, Sven Eisermann)


- Verena von Kerssenbrock’s masterful staging created a perfect symbiosis together with
the internationally recognized Verdi specialist, Anguelov, and lent the opera festival
 the kind of polish it deserved for its 10th anniversary….

„..Hervorragend in Szene gesetzt auch die eigentliche Hauptperson der Inszenierung.
Über der gesamten Handlung schwebt als unheimlicher Geist die Gestalt von Karl V.,
 großartig gespielt von J. Sweeny.
Gleich einer dunklen Schicksalsmacht zieht sich seine Erscheinung als roter Faden
durch alle vier Akte. Wie eine dunkle Wolke taucht er urplötzlich immer wieder
an irgendeiner Ecke der Bühne auf und verschwindet lautlos wie er gekommen ist..“
(Rosenheimer Sonntagsnachrichten, Sven Eisermann)

- Wonderfully staged was also the true leading character. As an eerie ghost, the figure of  Carl V 
whisked through the entire story, brilliantly portrayed by J. Sweeny.
Resembling a stark force of fate, his appearance is the leitmotif in all four acts.
Unexpectedly he pops up like a dark cloud at some corner of the stage only to noiselessly vanish…

„..Die Regisseurin Verena von Kerssenbrock arbeitet mit starken Bildern.
Ihre Inszenierung ist ein Stück über die Zerstörungskraft totalitärer Herrschaftsansprüche,
 sei es von Seiten der Kirche im 16. Jahrhundert oder seitens ähnlicher politischer Machtstrukturen heute.
Kerssenbrocks Don Carlos ist eine schwache Hauptfigur. Durch alle Akte hindurch ist er dominiert
von der übermächtigen Figur des Großvaters, also von Karl V. und dessen völlig veraltetem Herrschaftsanspruch.
Karl V. passiert immer wieder als schweigender Geist die Szene, und durch die Reaktionen seines Enkels
kommentiert er die Szene quasi auch. Die Vergangenheit trägt hier also dazu bei, dass Don Carlos scheitern muss.
Er lebt in einer überlebten Zeit mit veralteten Vorstellungen. Der Infant wie gesagt ist schwach und
fungiert eigentlich nur als Spiegel einer versteinerten Gesellschaft...“
(Bayern 4 Klassik, Neuschärfer)

„...In einer geräumigen Halle spielt auf ungemein breiter Bühne ein vieraktiger Don Carlos,
fokussiert auf das düstere Erbe Karls des V. wechselnde Handlungsebenen,
durch gezieltes Licht zentrierte Figuren vermitteln eine intensive Atmosphäre,
verdeutlichen ein überzeugend-skeptisches Regiekonzept mit Karl dem V. als durchgängiger Figur...“
(www.opernnetz.de, frs)

                                                                               
                                                                                                Don Carlos: Mario Zhang, Depuierte: Koba Sardalashvili, Idrisov Djabrail,..Chor, Statisten

„...Diese Umsetzung geht gleichzeitig aber mit sehr gelungenen Regieeinfällen einher.
 Zum Beispiel die Verbrennung der Ketzer im zweiten Akt. Die Verurteilten sind nach dem Richtspruch
 nur noch durch eine halbdurchsichtige Glasscheibe zu sehen. Sie stehen quasi in einer gigantischen,
überdimensionalen Duschkabine, sie sind weiß gekleidet, werden von unten beleuchtet und strecken
die Arme zum Himmel. Und in dieser Haltung erstarren sie und wirken augenblicklich
wie ein religiöses Gemälde aus dem 16. Jahrhundert...“
(Bayern 4 Klassik, Neuschärfer)


- This implementation is accompanied simultaneously by very successful notions of directions.
 For example, the burning of the heretics in the 2nd act. The accused can only be seen through
 a semi-transparent sheet of glass after the judgement. They stand about practically in a super-dimensional shower cabin,
are dressed in white, are illuminated from below and stretch their arms toward heaven.
And they freeze in this position and appear, for a moment, like a religious painting from the 16th century…

„...Giuseppe Verdis Oper „Don Carlos“ …gelangte unter der Regie von Verena von Kerssenbrock
 und der musikalischen Leitung von Ivan Anguelov zur beeindruckenden Aufführung.....
Immer wieder ergeben sich ausgesuchte „Blickpunkte“, sei es mit den Solisten,
 wie auch in gut choreografierten Bewegungen mit den Mönchen, den Ketzern, dem Chor...“
(Echo, Margrit Jakobi, 26.07.2007)



- Giuseppe Verdi’s opera Don Carlos was an impressive performance under the direction
of Verena von Kerssenbrock and the musical direction of Ivan Anguela…Select viewpoints crop up often,
 be it with the soloists or in the well-choreographed movements of the monks, heretics, choir…

      
                                                                                                        Philipp II. : Nam Soo Kim

„..Zur zweiten Opernpremiere, bei wahrhaft südlichen Temperaturen,
war das begeisterte Publikum nicht zu halten. Ganz italienisch mit Beifall und Bravi
nach Arien und Duetten und lautstarkem Jubel am Schluss, galt die ungeteilte Zustimmung
 einer mitreißenden Aufführung von Giuseppe Verdis „Don Carlo“...“
(Dresdner Neueste Nachrichten, Boris Michael Gruhl, 31.07.06)

„Das Bühnenbild erzeugte gerade durch den Verzicht auf unnötige Effekte.
 Mit der gezielten Verwendung einiger weniger archaischer Symbole und der perfekten Lichttechnik
 bewies Verena von Kerssenbrock große Sensibilität bei der Erzeugung magischer Momente.“
(Rosenheimer Sonntagsnachrichten, Sven Eisermann)

                                                                                                        Prinzessin Eboli: Daiva Gedvilaite, Elisabeth de Valois: Helene Bernardy













„..Verena von Kerssenbrock führt Regie. Fast alles ist wohlüberlegt.,
sie bietet keine wohlfeile Aktualisierung mit Koffern, Trenchcoats und Brillentic!
...Sonst sehr gute Führung der Personen; die aufwendigen Massenszenen gelingen stilsicher.
Eine originelle Idee: Der aufgebrachte Pöbel dringt durch die hintere Saaltüre ein. Sinnvoll und effektvoll.
Die Regisseurin versucht immer wieder erfolgreich, das Manko der nicht aufsteigenden Sitzreihen
durch höhere Postierung der Sänger und des Chores wettzumachen und dies auch dramaturgisch zu begründen.
Das alles beschert große theatralische Momente...“
(Der Neue Merker, Ferdinand Dreyer, 22.Juli 2006)



- Verena von Kerssenbrock directs. Nearly everything is well thought out.
She offers no hackneyed modernization with suitcases, trench coats and eyeglasses. A very good direction of the characters;
the lavish crowd scenes win with stylistic confidence. One original idea: the outraged masses breaking in through the rear auditorium door.
Meaningful and effective. The director succeeds in making up for the absence of elevated rows of seating by positioning
the singers and chorus and justifying it dramatically.

„..Besonders gelungen: der Einsatz des gewaltigen Kreuzes als Damoklesschwert und Hoffnungssymbol zugleich
 und die über die Bühne verteilten Totenschädel als ständig präsente Mahner der Vergänglichkeit
und des tragischen Fluchs, der über der Königsfamilie liegt...“
(Rosenheimer Sonntagsnachrichten, Sven Eisermann)

                                                                    Rodrigo: Abdumalik A.Abdukayumov






















„..Verena von Kerssenbrocks Inszenierung, .., lässt Verdis großes Drama um Freiheit, Freundschaft,Verrat,
Staatsräson und religiösen Fanatismus, bei dem die Liebe und die Menschen im Machtkampf zwischen Staat und Glaubensterror
 aufs Kreuz gelegt werden, unter diesem antiken Folterinstrument in einem gegenwärtigen, autoritären System spielen.
Und nicht nur unterm Kreuz vollzieht sich das epische Geschichts- und Seelendrama aus der Epoche spanischer Macht,
die eine ganze Welt umspannte. Die teuflischen Spiele in Gottes Namen vollziehen sich auf dem Kreuz,
auf dem man auch sitzen, liegen, lieben, singen, tanzen, und sogar strippen kann...
Mit dem eindringlichen Bittgesang der Deputierten aus Flandern, mit dem Engagement der Darsteller in den opulenten Szenen
 als Ketzer und Mönche, rundet sich ein Opernabend, der sicherlich manch gewohnte Sicht auf das Werk durchkreuzt
aber auch immer wieder,.., etlichen Opernstaub aufwirbelt.“
(Klassik.com, Boris Michael Gruhl)



- Verena von Kerssenbrock’s production of Verdi’s great drama about freedom, friendship, treason,
 raison d’etre and religious fanaticism-- in which love and people are crucified in a power struggle between the State and
religious terror—allows ancient instruments of torture to play in a modern authoritarian system.
The epic historical and psychological drama drawn from the era of Spanish dominance in the world is not the only thing being crucified.
The demonic games in God’s name are executed on the cross upon which one can sit, lie, make love, sing, dance and even strip…
The opera evening is rounded out by the urgent song of supplication of the deputies from Flanders, the commitment
 of the performers as heretics and monks in the opulent scenes. Surely, some habitual views course through the work,
 however, it will stir up a lot of dust in the opera world.

„... Das ist eine wirklich tolle Wirkung, ebenso auch wie der musikalisch wie schauspielerisch
 sehr gut agierende Chor, der im dritten Akt das Reithallen-Opernhaus auf Gut Immling stürmt.
 So einen Effekt von hereinstürmenden Sängern, die über den schwingenden Boden poltern
und sich durch das Publikum quetschen, das bekommt man eben nur in einem ganz kleinen Raum hin,
mit dieser Wirkung...“
(Bayern 4 Klassik, Neuschärfer)


- This has a really terrific effect, as does the musical and dramatic action of the chorus
which bursts in during the 3rd act at the riding arena cum opera house at Gut Immling.
Such an effect of invading singers who crash about over the soaring floor and push their way through the audience;
this can only be achieved in a very small space…




















                                                                                                                                                                                                                                            Kristof Klorek, Nam Soo Kim, Mario Zhang, Helene Bernardy













„Verena von Kerssenbrock macht dem Jubiläumsfestival mit ihrer Inszenierung das schönste Geburtstagsgeschenk“

„...Giuseppe Verdis „Don Carlos“ unter der Regie von Verena von Kerssenbrock
– wohl der heimliche Höhepunkt der diesjährigen Festspiele – begeisterte das Publikum.
Die Inszenierung war in sich stimmig und bezauberte durch Bühnenbild und Kostüme..“
(Rosenheimer Sonntagsnachrichten, Sven Eisermann)


- Verena von Kerssenbrock gave the festival’s anniversary its best present with her production.

 G. Verdi’s Don Carlo under the direction of Verena von Kerssenbrock—
the secret highlight of this year’s festival productions—enthused the public.
 The production was in tone and enchanted through its stage scenery and costumes…

 „..Beifall gab es..., insbesondere aber für die Regisseurin Verena von Kerssenbrock
 für ihre interessante und absolut eindrucksvolle Inszenierung.“
(Echo, Margrit Jakobi, 26.07.2007)

- There was applause…particularly for the director,Verena von Kerssenbrock,
and for her interesting and absolutely impressive production.